martes, 19 de mayo de 2009

El curioso caso de Jade Goody

¿Hasta donde estamos dispuestos a llegar? Esta es la frase que rodea todo el entramado mediático creado por la concursante de Gran Hermano de 27 años, Jade Goody, fallecida el pasado 22 de marzo por un cáncer de cuello de útero.

Esta persona salió de la nada hace 7 años al ser seleccionada para el programa “Gran Hermano” de 2002. No ganó el concurso, pero su carácter pseudo analfabeto y pendenciero hizo las delicias entre el público. Con esta dudosa popularidad salió de la casa y no se estuvo quieta: durante los 4 años siguientes participó en 9 programas de televisión, escribió dos autobiografías, lanzó su propio perfume y abrió sus propios salones de belleza. Toda una hazaña para alguien que no sabía que Río de Janeiro era una ciudad o que Cambridge no era un distrito de Londres.

Sin embargo no todo el monte fue orégano. En 2007 decidió dar un empujón más a su “brillante” carrera y participó en “Celebrity Big Brother”, el Gran Hermano para famosillos. Fue allí donde pronunció unas desafortunadas acusaciones racistas [“perra”; “vuelve a tu favela”] contra la actriz india Shilpa Shetty, lo que causó un pequeño incidente diplomático entre India y Reino Unido. La popularidad tan fácilmente ganada descendió en picado y todo lo que había logrado se desmoronó de pronto. Ni ventas de libros, ni perfumes, ni nada.

Para limpiar su imagen decidió participar por tercera y última vez en un Gran Hermano, pero en esta ocasión en la versión india: “Big Boss”, donde la verbalmente maltratada Shilpa Shetty actuaba como presentadora. Y fue allí donde la pregunta “¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar?” tomó sentido por primera vez: se le retransmitió en directo a la concursante Jade Goody que padecía cáncer de cuello de útero; con lo que volvió a Londres y la gran rueda mediática comenzó a girar.

El cáncer era terminal, y Jade escogió una opción muy discutida: decidió vender la agonía de su cáncer al mejor postor. Primero su deterioro físico en programas semanales y luego en un final apoteósico que incluyó la boda con su novio de 21 años Jack Tweed, el banquete, y el bautizo al cristianismo de sus dos hijos (Bobby y Freddie) fruto de un matrimonio anterior. Unos cuantos millones de libras que servirán, según las propias palabras de Goody para “el futuro de mis hijos, por si yo falto. No quiero que mis hijos tengan la misma infancia miserable, plagada de drogas y marcada por la pobreza que tuve yo”.


En mi opinión, querer que tus hijos tengan la mejor infancia posible no es nada malo. Cualquier madre dirá que por sus hijos haría lo que sea, algunas matarían por ellos, otras, se dejarían ver morir ante millones de personas. El problema no es este, el problema reside en cómo se trata el tema. Está claro que Goody no es la que toma las riendas del negocio que produce, siempre hay alguien detrás. Y ese alguien ha organizado todo creando un circo mediático alrededor de la moribunda Jade. No hay nada malo en que se muestre la agonía de un enfermo de cáncer, es algo natural, y mucha gente agradecerá saber qué es lo que sucede cuando se tiene una enfermedad terminal; pero tratar esa agonía como un cotilleo, como algo propio de la prensa rosa, algo morboso, sin límite… eso, sencillamente no está bien.


lunes, 18 de mayo de 2009

China supera a Estados Unidos en el número de usuarios de Internet

El mercado de Internet que más rápidamente ha crecido y crecerá en el mundo es China. Tiene más usuarios que el número de integrantes del partido comunista y supera a la primera potencia económica mundial, Estados Unidos, en número de usuarios.

A la cabeza de esta locura por Internet se encuentra una compañía china que espera convertirse en la versión de amazon.com, se trata de dangdang.com. La fundadora de dangdang se llama Peggy Yu y argumenta que la llegada de la banda ancha a China tuvo un impacto explosivo, con la paradoja de muchos lugares donde sólo había acceso intermitente a agua y calefacción, podían ahora conectarse a Internet.

Y es que en China es posible conectarse a Internet hasta en la provincia más remota, y gente que no tiene calefacción puede acceder a Internet. La inexistencia de intereses particulares (al tratarse de un gobierno comunista), ha permitido que el país tenga una rápida expansión en información tecnológica. Ellos no parten de 0, cuentan con toda la tecnología ya desarrollada en los países capitalistas.

Entre los diez libros más vendidos de dangdang.com se encuentran textos de auto ayuda estadounidenses e incluso la alegoría de George Orwell sobre el comunismo, Rebelión en la Granja. Pero otros muchos libros son prohibidos por las autoridades chinas, que mantienen una vigilancia muy estricta sobre lo que las personas pueden descargarse de Internet. El gobierno chino tiene uno de los programas más sofisticados del mundo para restringir el acceso a determinados sitios.

Peggy Yu, fundadora de dangdang dice que su método para lidiar con la burocracia y censura de su país es “nunca pedir permiso, sólo pedir perdón después”. 

Imágenes: (1) dangdang.com (2) amazon.com

X Congreso de Periodismo Digital

En enero del 2000, se celebró en Huesca el Primer Congreso de Periodismo Digital de nuestro país. En 2009, se cumplió una década con el X Congreso de Periodismo Digital. Pero, ¿qué es eso de periodismo digital?

Con Internet, nace un nuevo soporte para la información, y el deber de los periodistas es adecuarse a los tiempos que corren. Primero fue el periódico, después la radio y la televisión y ahora, el periodista se enfrenta a la pantalla de un ordenador.

Quim Gil, periodista y profesor del curso de postgrado de Periodismo Digital de la Universidad Abierta de Cataluña afirma que “el verdadero periodismo digital sería el periodismo en red”, ya que éste “rompe con la comunicación lineal y unidireccional e implica una serie de cambios fundamentales respecto a las rutinas del periodismo tradicional”.

Una vez aclarado este término, podremos entender mejor qué es lo que se trata en estos congresos y desde que perspectiva. Este año, las fechas elegidas fueron el 12 y 13 de marzo y entre los temas tratados han destacado los efectos de la crisis, la brecha generacional y la colaboración entre los medios tradicionales y los medios online, entre otros muchos temas.  

Los temas de las seis ponencias presentadas en esta edición eran variados, desde El periodista empresa hasta Después del iPhone pasando por ¿Qué hacer en 2009?; Éxito en la crisis; Formación del periodista: las habilidades digitales; e Informar desde la cocina.

Además se llevaron a cabo entrevistas (Jean Françoise Fogel entrevistó a Mario Tascón, director de Dixired) y dos coloquios Internet, política y periodismo y Literatura en los blogs.

Cada año se hacen entrega de varios premios por diversas categorías, en las que no solo resultan premiadas personas sino también sitios web o blogs. Este año los galardonados han sido: David Beriain, allendegui.com y cpdhuesca.wordpress.com.

martes, 12 de mayo de 2009

¿Quién es Tim Berners-Lee?

- Tengo que escribir sobre Tim Berners-Lee.

- No tengo ni idea de quién es ese hombre.

Ni él, ni mucha gente. Pero “www” son, probablemente, las tres letras que más veces escribamos en el tiempo que pasamos frente a un ordenador. El padre de “www” o World Wide Web, no es otro que el británico Tim Berners-Lee, nacido en Londres en 1955. En marzo se cumplió el 20 aniversario de su invento, que hoy en día es imprescindible.

Pero no solo inventó la World Wide Web: desarrolló junto a su grupo el lenguaje HTTP (HyperText Transfer Protocol) que define la sintaxis y la semántica que utilizan los elementos software de la arquitectura web; el protocolo HTML (HyperText Markup Language) que se trata del lenguaje predominante en la construcción de páginas web; y también el sistema de localización de objetos en la red URL (Uniform Resource Locator).

Berners-Lee se graduó en física por la Universidad de Oxford en 1976 y se casó con Nancy Carlson, a la que conoció mientras estudiaba allí. En 1980 de junio a septiembre estuvo trabajando en el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) en Ginebra.

Dejó el CERN para volver en 1984. Y en 1989, el CERN era el nodo de Internet más grande de Europa, y allí Berners-Lee vio la oportunidad de unir Internet y el hipertexto (HTTP y HTML). Fue así como surgió la World Wide Web.

Lo que Berners-Lee quería era facilitar la comunicación entre miembros de equipos muy numerosos de físicos de partículas, pero, aunque sabía de la potencia de esa herramienta, nunca imaginó que su creación rompería la barrera de la comunidad científica y sería utilizada universalmente.

Presento su primera idea de la Web en marzo de 1989, pero no tuvo gran impacto. En 1990, con la ayuda de Robert Caillau, hicieron una revisión de la propuesta, que esta vez, fue aceptada.

En 1994 entró en Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artifical del MIT (Massachussets Institute of Technology) y puso en marcha el W3C (World Wide Web Consortium), un organismo internacional de estandarización de tecnologías Web dirigido conjuntamente por el MIT, el ERCIM francés y la Universidad de Keio en Japón.

Estuvo en el MIT hasta el 2004, año en el que aceptó un puesto en la Universidad de Southampton en Reino Unido para trabajar en un nuevo proyecto, en el que está inmerso actualmente, la Web semántica. La Web semántica tiene como idea una web capaz de aclarar e interconectar un mayor número de datos, esto permitirá un avance importante dentro del campo del conocimiento. Si el último proyecto del padre de la web se resuelve con éxito se podrá asistir a una evolución en el conocimiento inimaginable hasta entonces. 

Cine y Moda

En 2008 la revista In Style y la plataforma británica SkyMovies publicaron una lista de las 10 maravillas de la costura que han pasado por la gran pantalla. Quizá no se traten de los vestidos más espectaculares o los más lujosos, pero sin duda todos dejan una marca en la retina de quien los observa, claro que, en muchas ocasiones, la percha lo hace casi todo. He aquí los 5 primeros puestos de la lista. 

1. En Expiación (Joe Wright, 2007) Keira Knightley luce este vestido verde vaporoso que se coloca en lo más alto de la lista desbancando a atuendos míticos.

2. Sin necesidad de explicación, en segundo lugar se encuentra el vestido que Marilyn Monroe lució en La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955)

3. Audrey Hepburn lució un maravilloso vestuario en Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961). Pero entre todos, el que destaca es este, sin duda. 

4. Olivia Newton John conquistó a Travolta con este modelito en Grease (Randal Kleiser, 1978) . Inolvidable. 

5. El primer beso de Winslet y DiCaprio será tan recordado como el vestido azul de ella en Titanic (James Cameron, 1997)


Woody Allen

No hay gafas de pasta tan conocidas como las de Woody Allen. El hombre que no puede escuchar a Wagner durante mucho tiempo seguido porque le entran ganas de invadir Polonia, cuenta con más de 30 películas como director a sus espaldas y con un nombre real poco conocido: Allan Stewart Konigsberg.

Maníaco de diálogos delirantes y frases célebres rodó su primera película (la primera completamente escrita, dirigida y en la que también actúa) con 33 años y la última con 73. Desde sus inicios ha estrenado, prácticamente, una película por año y ha levantado más de una polémica, la más sonada tras casarse con la hija adoptiva de su exmujer.

Tras el éxito obtenido con Vicky, Cristina y Barcelona estrena este año Whatever Works, rodada en su tan querida Manhattan. Para conocer un poco más a este genio del Séptimo Arte hemos seleccionado un extracto de una de las últimas entrevistas que ha dado. Disfrútenla.

Pregunta.- Spielberg siempre hace seis pases con sus películas. ¿Cuántos montajes hace usted?

Respuesta.- Creo que hago uno, y después se afina. No vuelvo a recortar toda la película. Puedo llegar a cambiar una escena, a acortarla, a quitar alguna escena y después volver a ponerla más adelante, pero básicamente el primer montaje de la película es la película.

P.- Seguramente sigue teniendo el mismo control sobre sus películas pero, ¿ahora siente más presiones para prestar atención a cosas como los extras del DVD?

R.- No, no siento ningún tipo de presión. Nadie lo sugiere siquiera. Yo hago la película y después la saco, y ellos la ponen en DVD. Invariablemente me preguntan: “¿Tiene algunas tomas descartadas? ¿Tiene algo que podamos ponerle encima?” Pero casi nunca tengo nada. Y no me gusta precisamente hacer comentarios sobre mis películas mientras alguien las está viendo.

P.- ¿Y en cuanto a material que a sus fans podría interesarles, como las escenas perdidas del corte de “Dos extraños amantes”, donde aparecía usted jugando al básquet contra los Knicks y otras escenas?

R.- Lo más probable es que todo ese material ya no exista. Debo haberlo destruido hace veinte años.

P.- ¿Es importante para usted que las películas se vean en una pantalla grande y no en una pantalla de televisión o algo más chico?

R.- Sí. Prefiero que se vean en pantalla grande. Esa es la idea del cine. Ahora, supongo que si usted está sentado en su casa y tiene alta definición y una pantalla de 1.85 de dos metros por tres o algo así, bueno, no hay demasiada diferencia, pero la verdad es que están hechas para una pantalla de cine, con gente que hace cola y habla sobre la película y sale y da su opinión. Es una experiencia social y una experiencia en común. No me gusta que se vean por primera vez en DVD, pero no puedo hacer nada contra eso, porque la cultura avanzó en esa dirección.

P.- ¿Es Scarlett Johansson una especie de alumna suya?

R.- Es una chica muy talentosa. Es muy bella, tremendamente sexy, muy dotada y con un espectro muy amplio. Puede hacer drama, comedia y siempre está fantástica. Es un placer trabajar con ella. Si hay un papel para ella en mi guión, siempre termino llamándola porque la conozco, nos hemos hecho amigos y es muy fácil trabajar con ella y es cumplidora. O sea que si el papel es bueno para ella, la llamaría antes de recurrir a alguna extraña.

lunes, 11 de mayo de 2009

Cine y Teatro

El cine, en multitud de ocasiones, se vale del teatro para la creación de las películas; dentro del argumento o del modo de trabajo con los actores, por ejemplo. Hay películas en las que, aunque no se hable de teatro, ni haya una obra teatral en la que el argumento se base, ni surja de la adaptación cinematográfica de una pieza teatral existente, aparece una estructura formal muy cercana a las tablas. Ejemplos hay muchos, entre los que se encuentran películas tales como Martín (Hache)(Adolfo Aristarain, 1997) Las Horas (Stephen Daldry, 2002)

Una película en la que el teatro forma parte del argumento, o de la forma es el clásico Eva al desnudo, del director Joseph L. Mankiewicz (1950) para muchos la película más y mejor recordada de una de las mejores actrices de todos los tiempos: Bette Davis. La película nos cuenta la historia de Eva, una chica fanática de una actriz teatral de renombre que es acogida por ésta y poco a poco se va introduciendo en el mundillo teatral del New York de los años 40, hasta conseguir su propósito inicial y secreto.

Eva al desnudo se vale del teatro para hablar de la gente que lo compone. En ella, los personajes principales son una actriz, un autor, un director, la mujer del autor, un productor y un crítico, rodeados por demás personajes de este mundillo. Además del hilo argumental principal, en este film asistimos a los entresijos de las obras teatrales, a reflexiones sobre la base del teatro, de la ficción. Eva al desnudo es una película que se disfruta por las maravillosas interpretaciones, por un jugoso y enorme guión y por una dirección de uno de los grandes directores clásicos estadounidenses.

Otra película en la que el teatro se torna importante es Opening Night, del director John Cassavetes (1977). En esta ocasión, asistimos a los ensayos de una nueva obra, pero la actriz principal sufre un bajón emocional y existencial después de que una fan muera tras intentar verla saliendo del teatro. Esta película se basa sobre todo en este personaje, que borda una magnífica Gena Rowlands, ya que empieza a delirar y a cuestionar su propio personaje en la obra.

Al final, independientemente del hilo argumental, asistimos a dicho estreno, cuya escena final se compone de un “tour de force” entre esta actriz y el propio director, que hace de parte del reparto de la obra. Pero dicha escena y la representación completa de la obra se hace en un teatro real, con público que ha pagado su entrada para verla. Es muy emocionante asistir a un juego tan complejo entre el cine y el teatro. Y afortunadamente, muchas son las películas que nos permiten ser voayeurs de este cine. 


Agradecimientos a Mapki :)